CINE MUDO EUROPEO JULIO CESAR CRUZ ANDRADE Nº 10
Francia fue líder del cine mudo europeo, con pioneros como Georges Melies y
Ferdinand Zecca, además de contar con Max Linder, la primera estrella de la
comedia.
- Desde un punto de vista industrial, sobresalen Pathé y Gaumont, los dos
estudios que lideran la producción del cine mundial hasta la Gran Guerra.
- En Francia se hacen los primeros intentos por darle al cine estatus
artístico mediante el Film D’Art o teatro filmado.
Kolossal Italiano
- Para 1912, Italia se ha convertido en la industria cinematográfica más
potente del mundo. Esto se debe a varios factores, siendo los principales: la
adopción del formato largometraje, la implementación el star system, y el
cultivo de géneros, especialmente el kolossal, por ejemplo Quo Vadis (1913) y
Cabiria (1914).
Esplendor Escandinavo
- En los años siguientes, incluso durante la guerra, cobran mayor importancia
las cinematografías escandinavas, particularmente Dinamarca y Suecia. El danés
Carl Theodor Dreyer es uno de los grandes maestros del cine mundial con
películas mudas como La Pasión de Juana de Arco (1928) y sonoras como Ordet
(1955).
- De Suecia son Mauritz Stiller y Victor Sjostrom, dos
importantes cineastas que continúan sus carreras en Hollywood al igual que su
compatriota, la famosa actriz Greta Garbo.
II. LAS VANGUARDIAS
- Rechazan la ubicación en el mundo del espectáculo popular y la narrativa
convencional, y aspiran a la legitimación como producto artístico.
- Uno de sus rasgos más característicos es la
utilización del ritmo visual como recurso expresivo, lo que se lleva a cabo
mediante el montaje, la duración del plano, diversas velocidades de filmación,
etc.
- Se trata de un cine al margen de la industria, un
cine internacional que participa de un estilo de ruptura y no emplea los
canales habituales de distribución.
Impresionismo Francés
- Fue la primera vanguardia cinematográfica.
Sus películas pretendían que la forma narrativa representara la conciencia de
los personajes, la acción interior.
- Este cine manipula el tiempo y la subjetividad del
argumento; abundan la plasmación de fantasías, sueños y estados mentales.
- Principales autores: Jean Epstein (La Caída de la
Casa Usher, 1928), Abel Gance (Napoleón, 1927), Marcel L’Herbier (El Dorado,
1921).
El Cine Abstracto
El cine abstracto –también llamado cine absoluto o
puro- surge con los ensayos que las artes plásticas y la poesía venían
realizando al negar la idea de representación, experimentar con los materiales
y poner en cuestión la propia obra de arte. El cine puro apuesta por el ritmo
visual, el devenir en el tiempo de formas y colores que aproxima el cine a la
música. Ejemplos: Ballet Mecánico (1924) de Fernand Leger y Anemic Cinema
(1925) de Marcel Duchamp.
Cine Dadaísta y Surrealista
Son características del dadaísmo y del surrealismo la asociación libre y
arbitraria de imágenes, la fascinación de la imagen, la búsqueda de sensaciones
y la expresión de sentimientos en un montaje rítmico de imágenes absurdas que
rompe con la lógica temporal. El surrealismo propugna además una exploración
del subconsciente, la liberación total del espíritu, un ataque al orden moral
de la sociedad burguesa. Un ejemplo de cine dadaísta es Entreacto (1924) de
René Clair, y de cine surrealista Un Perro Andaluz (1929) de Luis Buñuel.
III. Expresionismo Alemán
- Buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones por encima de la
representación de la realidad objetiva, para lo que se valía de la deformación
de las cosas; el mundo interior que se quiere reflejar está poseído, por la
angustia y la locura.
La estilización de la interpretación, el maquillaje, los decorados y la
iluminación serán las claves del expresionismo alemán.
- La obra mítica es El Gabinete del Doctor Caligari
(1919) de Robert Wiene.
Autores del Cine Alemán
- El director más importante de este periodo es F.W. Murnau, un autor
especialmente atento a la iluminación y a la movilidad de la cámara. Murnau
transita del expresionismo (Nosferatu, 1922) al realismo social (El Último,
1924) y de allí se traslada a Hollywood donde filma Amanecer (1927).
- El otro gran cineasta expresionista es Fritz Lang,
quien filma Los Nibelungos (1924) y Metrópolis (1927) antes de continuar su
carrera en EE.UU..
- Mientras el cine alemán transita del expresionismo
al realismo social, crece la figura de Georg W. Pabst, director de La Caja de
Pandora (1929).
IV. Cine Soviético
- El régimen soviético utiliza al cine como instrumento de propaganda por ser
el medio más asequible a las masas.
- Se valora la destreza narrativa y la capacidad
fascinadora del cine como entretenimiento para ponerlo al servicio de la
Revolución.
- Es excepcional su concepción del montaje ya que aquí
el montaje no debe estar al servicio de la continuidad narrativa de la historia
porque es en el montaje, en la yuxtaposición de planos para crear ideas, donde
se construye la película.
- En este cine socialista el protagonismo es colectivo
y no hay estrellas sino actores anónimos.
Eisenstein y otros autores
- El director más importante es Sergei Eisenstein quien lleva a la práctica su
teoría del montaje dialéctico o montaje de atracciones en la que postula la
capacidad de la yuxtaposición para crear nuevos conceptos.
“El montaje es una idea que surge de la colisión de
dos piezas, independientes la una de la otra”.
La obra maestra de Eisenstein es El Acorazado Potemkin (1925), considerada una
de las mejores películas de todos los tiempos.
- Otros cineastas destacados son fueron Vsevolod
Pudovkin (El Fin de San Petersburgo, 1927) y Alexander Dovjenko (La Tierra,
1930).
